11月26日，苏轼传世名画《木石图》以4.636亿港币在香港佳士得拍卖专场成交，创下中国古画最高纪录。

    《木石图》是中国美术史唯一能够确定的苏轼真迹，画上还有米芾等人的题诗。这幅画作流落海外多年，如今终于被中国竞买者购得——国宝回家了。

拍卖行确认：画作征集自日本

    苏轼传世至今的画作可谓凤毛麟角，除了现藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》，便是流落海外的《枯木怪石图》，也就是《木石图》。

    北洋时期，《木石图》与《潇湘竹石图》皆为“风雨楼”所藏。曾做过吴佩孚秘书长的白坚夫当时买下了这两幅画作。1984年春，国家文物局组织谢稚柳、启功、杨仁恺、刘九庵、徐邦达等文物专家对《潇湘竹石图》鉴定，专家们经过鉴定认定邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏轼真迹。

    但此后这两幅画的命运走向了两个不同方向。

▲《潇湘竹石图》

    其中，《潇湘竹石图》流传有序。上世纪六十年代，白坚夫将此画卖给时任《人民日报》社社长的邓拓。该画后被捐赠中国美术馆，收藏至今。2011年中国美术馆50年捐赠作品大展中，苏轼《潇湘竹石图》领衔展出。当时媒体将这幅画称为“苏轼国内孤本”。

    《木石图》则被认为自抗战时便流入日本，此后一直难觅踪迹。在日前佳士得的发布会上，拍卖行确认，这幅画作征集自日本。这也在一定程度上印证了此前关于该画流传的说法。

    据悉，这幅《木石图》被以超过万金的价格买下，入藏于日本阿部房次郎爽籁馆。若以此算来，该画流落日本已有七八十年。

    《木石图》为何价值连城？

    让我们先来一睹《木石图》的全貌，约为27x543cm，其中画心约为26x50cm，可分为三段来看，除引首部分的空白之外，首先是画心部分，绘制有枯木、石头、草木等；第二段先后是刘良佐与米芾的跋文，由于年代久远，刘良佐与米芾两人跋文的纸张似乎被裁开后合在一起；第三段为元代愈希鲁和郭淐跋文。印章部分可见有40余枚，涵盖南宋、元代、明代等人鉴藏印，但是清代之后没有任何的鉴藏印。

    此图绘一棵枯树扭盘曲上扬，树枝杈桠，树叶已落尽。旁有一块怪石，石旁几株幼竹，除竹叶和一些树枝外，全画大都用淡墨干笔画出。

    这不是一副普通的书画作品，他在中国古代美术史上有明确的历史地位，在中国绘画历史上，苏轼的历史地位无人可替代，有宋以来，作为尚意精神的文人领袖，他的画论影响了千年，有力推动了中国文人画的发展，也可以说苏轼是中国文人画的奠基人。

    此作不仅在宋代有较高的地位，就是放到中国美术史上也是有极高的历史地位，纵观此作，简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，“怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。

    枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。

▲米芾题字

    就连北京故宫博物院和台北故宫博物院也没有东坡绘画作品，足可见此作之份量，另外，《木石图》是流传有序的可考据的作品，收藏脉络清晰，亦可见其历史价值。

    越是流传有序的东西，越有他非凡的经历，千年古画经过时间、战火、浴血的考验,如今得以传世，是世人之幸。