书法||禅意诗心看叶舟-甘肃文旅

书家简介：

叶舟，著名诗人、小说家，现任第十三届全国政协委员，甘肃省作家协会主席，甘肃日报叶舟工作室主任。著有《大敦煌》《练习曲》《边疆诗》《叶舟诗选》《敦煌诗经》《引舟如叶》《丝绸之路》《自己的心经》《月光照耀甘肃省》《漫山遍野的今天》《漫唱》《西北纪》《叶舟小说》《我的帐篷里有平安》《秦尼巴克》《兄弟我》《诗般若》《所有的上帝长羽毛》《汝今能持否》《敦煌本纪》等。

作品曾获得第六届鲁迅文学奖、《人民文学》小说奖、《人民文学》年度诗人奖、《十月》文学奖、《钟山》文学奖等；作品《敦煌本纪》获第十届茅盾文学奖提名、获第四届施耐庵文学奖、获第七届《芳草》文学女评委大奖；系2019中宣部全国文艺名家暨＂四个一批＂人才，甘肃省领军人才（第一层次）。

为当代文人书法正名：

谈论文人的书法，必须历史的、客观的、公正的检阅中国书法史。讨论现当代文人书法，首先要为当代文人书法正名。

在中国古代，所谓书法只不过是一种工具，由于书写的需要，每一个文人都必须掌握书法，借助书法来完成记录和创作。对于社会大众而言，书写则是表达和交际的一种手段，对于生存和生活，是不可或缺的。而文人则比一般社会阶层具有知识涵养和文学修养，他们的书写，较之于普遍的社会阶层就自然高出一筹。由于文人情怀和文人情结，他们在书写过程中自觉或不自觉地开始讲究章法和韵律，在书写中表情达意，如颜真卿的行书《祭侄文稿》，在恣意挥洒地宣泄中抒发悲愤之情，使祭文和书法相得益彰。这种格局和法度的演变，使古代文人自觉地把书写当做艺术来看待，传承和弘扬了书法艺术，这是一种历史的必然。

有关研究表明：“文人书法”的出现，是从东晋南朝开始的。北方在以魏碑为代表的隶楷方面虽也获得了相当的发展，然而在审美观赏却仍然停留在群体意识阶段。南方则由于文人的倡引，书风俊秀飘逸，轻灵爽健，而且逐渐形成了丰富多彩的风格流派。此后1000多年的书法史，是文人书法占统治地位的历史，文人书法奠定了中国书法艺术的基础，奠定了书法的审美内涵。

而把书写作为书法来研究，则是近现代的事情。中国历史上流传下来的诗文、碑刻、传记、史料，应该都出自文人之手，无论是原创作者和誊写者。中国古代的所谓书法家，皆为文人，科举晋爵的官员皆在文人之列。文人书法就自然而然成为书法艺术的主流。民间也许会有比我们今天看到的书法作品更为精美的东西，但由于社会地位和知名度的局限，没有能够流传至今。因此，古代中国书法的创作主体，是官员和知识分子。

如今，由于社会的高度发展，知识阶层的广阔和深远，文人只是知识分子的一个支流，文人和知识分子已经有了本质的不同。书写工具的变化，文化专业的精细化，加之书法的技艺化和群体化，文人就渐渐退出了书法队伍。书写工具的多样化，使得文人不再把“毛笔字“作为唯一的记录和创作的的载体；而侧重于文史哲研究和文学艺术创作的文人，自然而然就远离了书法圈子。

中国文人是具有人文情怀、独立人格和社会担当的社会精英。他们以特有的境界、气质和品位而立世。应该说，他们精神内涵中的风花雪月、诗情画意等等因子，决定了他们更加深度与琴棋书画印结缘。但由于社会的功利化和商品化，许多人不是忙于著书立说出人头地，就是周游于各种社交圈子站台各种社会活动，很少有人能够安于寂寞回归本心，静下心来写字画画品茗论道。故而，文人书法和文人书法家越来越少。

尽管如此，还是有一批在中国文坛功成名就的名家大腕却在默默地钟爱书法，并致力于书法创作。同时，还有许多在书法界很有影响力的书法家，也在进行诗歌辞赋和散文的创作，通过文学修养来提升自己书法创作的品位和品相。这两股力量的融合，是当代文人书法的希望。

但客观的说，中国文人书法家还是非常的稀缺。这是因为文学作品和书法作品本质上的差别，书法作品侧重于技术层面的表现，强调”技“，而文学作品则注重精神内核的表达，突出”道“。由于文学家给予社会大众更多的精神食粮，使得受众对作家诗人有一种发自内心的喜爱和膜拜，对他们的书法也就有了情不自禁的青睐。虽然莫言和贾平凹等一些作家的书法饱受书坛诟病，却很有市场。许多书法家很不服气，但只能无可奈何花落去。

文人书法不被人们看重的另外一种因素则是部分书法家的胸襟问题。近年来书画家写文学作品的愈来愈多，作家诗人不但没有诋毁，反而作序鼓励，不吝溢美之词。相反，更多的书画家对于作家诗人的书法却嗤之以鼻，大加贬斥。文人们只好诚惶诚恐，声明自己的东西不是书法，只是毛笔字而已。文化已成产业化，书画已然成了商品，这本无可非议，合情合理，但一些专业书画家却视文人书画家为“入侵者”：你们不去搞自己的文学创作，跑到书画圈捣什么乱？为什么要动我的奶酪？特别是作家贾平凹，已然成为书家公敌，一幅4尺整张的“胡涂乱抹”，凭什么卖10万大洋？

诚然，在书画领域，”名人效应”的确是一种误区，而与演艺界的网红和政治明星相比较，文化名人却有无可比拟的优势——文学作品是可以传世的，作家诗人是不朽的，而其他的神马只是浮云。宋代黄庭坚600多字的《砥柱铭》，2010年在北京保利拍卖公司举办的春季拍卖会上，成交价4.368亿元，每字高达70多万元。这种现象，除了书法本身的价值，更多的应该是“文学家”这种身份的附加值。

因此，为当代文人书法正名，既是繁荣社会主义文艺创作事业发展的政治正确，也是对传承和弘扬中华优秀传统文化的坚定捍卫。为什么古代文人贤达用毛笔写的汉字是书法，当代文人用毛笔写的汉字却依然是“毛笔字”？尽管术有专攻，但炫技耍酷，停留在技术工人层面的傲慢和偏见却是万万要不得的！

叶舟书法的诗意和禅境：

当代文人在繁重的创作之余练习书法并进行书法创作，是对中国文化的巨大贡献。文人和书写（书法）本来是不可割裂的，但由于社会的前进和发展，文人采用其他书写工具进行写作，书写（书法）逐渐演变为一种单纯的技法和艺术，与绘画、摄影、电影电视一样，独立成为中国艺术的一个门类。

中国书法作为中华民族优秀文化的结晶和世界文化的瑰宝，它的意义和作用自不必赘述。书法的传承和发展，离不开无数书法家孜孜以求的探索和努力。但是，有一部分书法家将文人书法从中国书法中排挤出来的做法是不足取的。尽管许多书法家一生临池不辍，阅读研习大量碑刻帖本，掌握了书法艺术的精髓和要旨，但却迷失了本相，使中国书法成为碑帖体和楼阁体的集合群。而文人书法虽然没有长期临帖的书法家在技法方面的优势，但他们知识层面的丰富性和对世情万物的敏感性，成就了他们常人无法比拟的悟性。

书法艺术和其他艺术门类一样，有技、艺、道三种境界。庄子说：“道也，进乎技矣。“停留在”技“的层面，只能一叶障目，而文人的可贵之处却是能够跳出三界外，寻找大”道“。因而，悟性能够使文人书法扬长避短，独辟蹊径。

禅境是开启悟性的最高境界，也是高于技和艺之上的大境大道。谈论叶舟的书法，离不开他作品中浓郁的禅意。不久前与书法家翟万益先生和张津梁先生小聚，聊起叶舟的字时，他们都认为叶舟的作品中有禅味儿。的确，阅读叶舟的书法作品，有一种淡出红尘的感觉。这种淡泊宁静、超然物外的味道，才是真正的文人味道。事了拂衣去，深藏身与名，这种超脱和挥洒，正是叶舟书法的禅性体现。

其次，叶舟书法作品中的诗性表达，是区别文人书法与庙堂书法的重要节点。身为诗人的叶舟，他的书法不以气势恢宏先入为主，不以技艺精湛夺人耳目，而是以情致取胜，既像阳春三月淅淅沥沥的小雨一般沁人心田，又似夏日旷野之上若有若无的风铃一样让人心旷神怡。清丽、婉约、稚拙的表现手法中，既透射出文人的童趣和纯真，又映现了神秘隐逸的诗情画意。